58-й сезон Ukrainian Fashion Week відбувся в Мистецькому арсеналі, який зустрічав глядачів своїми холодними обіймами, а всі учасники заходу зігрівалися любов’ю до моди, теплими зустрічами та вірою в перемогу. Стилістка Дарія Найдюк побувала на UFW26/27 та спеціально для Women’s Fair зробила огляд колекцій, де українські дизайнери зробили з подіуму простір для рефлексії, сили та нових сенсів.
Starchak. Більшість речей бренду створені в техніці апсайклінгу: матеріали зберігають сліди свого попереднього життя й оживають у новій формі відповідно до бачення авторки. Весільні сукні стають символами нових початків, а вечірні образи набувають виразних, тілесних силуетів, поєднуючи історію матеріалу та сучасну форму. Це одяг для життя та особливих подій з вінтажних речей і відповідально переосмислених матеріалів.
Дизайнерка Дарія Старчак надихнулася альбомом Motomami співачки Rosalía: від першого враження від кліпу — до глибшого осмислення тем тілесності, внутрішніх змін і жіночої ідентичності.
Цієї весни бренд Juliya Kros представив проєкт про внутрішню трансформацію — коли одяг перестає бути просто формою і стає мовою, через яку людина проживає зміни.
В основі — наша реальність: нестабільна, рухлива, але наповнена витривалістю та тихою силою. Саме з неї народжується нова чутливість до себе і світу. Фундаторка бренду Юлія Перекрьостова разом із командою говорить про трансформацію не як про щось зовнішнє, а як про внутрішній стан, про здатність залишатися цілісним, обирати себе і адаптуватися, не втрачаючи суті.
Колір тут не для краси, Чорний тримає. Синій заспокоює. Сірий вирівнює. Теплий коричневий, ніби нагадує: ти маєш на що спертися. Але справжнє починається тоді, коли мода виходить за межі тканини.
Особливого сенсу показу додали ветерани та собаки, як символи вірності, підтримки й безумовної присутності поруч. Вони підсилили головну ідею: сила проявляється не лише в стійкості, а й у зв’язках, які тримають нас у найскладніші моменти. Сильним завершаючим моментом стала поява на подіумі Крістіни Саніної – капітанки Збройних сил України, яка втратила обидві ноги та стала першою жінкою в Україні, яка пройшла процедуру остеоінтеграції та отримала титанові імпланти.
І в цей момент мода зникає як індустрія. І залишається як відчуття.
Колекція Darja Donezz стала однією з найяскравіших і найбільш казкових цього сезону, як легка втеча у світ фантазії.
Творчість дизайнерки народжується з дослідження архівів, вінтажу та природи, а її речі щоразу звучать як романтична історія. Цього разу натхненням стала Маленький принц — про подорожі, самотність, любов і втрати.
У колекції це перетворюється на розмову про внутрішнє світло, дитину всередині та цінність бути собою — ніжно, символічно і дуже особисто.
Нова лінійка говорить про святковість як про внутрішній стан, а не зовнішній привід. Більшість образів доповнені трояндами різних кольорів — вони стають емоційними акцентами й тонко передають авторський задум. Ці квіти відсилають до знайомого з дитинства символу — історії про вибір одного серед тисяч, про кохання і відповідальність за нього.
Мушля, що з’являється в колекції, звучить як тихий дороговказ: про початок, пам’ять і рух уперед. Вона нагадує, звідки все бере свій виток і куди завжди хочеться повернутися.
Для Дарії Донець одяг — це продовження внутрішнього стану.
І ця колекція про світло всередині, глибину і право кожної жінки бути різною, залишаючись собою.
Бренд PLNGNS представив колекцію AW26 «ERROR AS ASSET» — висловлювання про нову цінність у моді, де помилки та недосконалість перестають бути побічним ефектом і стають повноцінним ресурсом. У цій роботі бренд переосмислює саму природу створення речей.
Колекція, що складається з 30 образів, побудована, як система з двох ліній, де ідея поєднується з можливістю масштабування. ICONIC формує концептуальне ядро PLNGNS — це речі, повністю створені з викинутих кросівок. Тут кожен елемент проходить шлях трансформації: від утилітарного об’єкта до унікального артефакту, сформованого через інтенсивну ручну працю. У результаті з’являються one-of-one образи, які існують на межі між модою, мистецтвом і об’єктним дизайном.
SIGNATURE продовжує цю мову в більш прикладному вимірі. Лінія працює зі складськими тканинами та дефектними залишками виробництва, інтегруючи в них фрагменти кросівок у делікатнішому, адаптованому форматі. Це дозволяє створювати обмежені капсульні колекції, які залишаються в межах циркулярної логіки бренду, але водночас стають доступнішими для ширшої аудиторії.
«ERROR AS ASSET» — це не лише про апсайклінг як техніку, а про зміну фокусу: про здатність бачити потенціал у недосконалості та формувати нову естетику, де історія речі стає її головною цінністю.
Бренд Grains de Verre представив нову колекцію прикрас Sugar S Magic — делікатну розмову про почуття, які не зникають навіть тоді, коли історії завершуються. Найкрасивіші історії кохання можуть мати кінець, але все, що ми в них проживаємо, залишається з нами, як пам’ять, досвід і внутрішня опора.
Саме до цієї ідеї звертається колекція. У різні епохи прикраси ніколи не були просто аксесуарами, вони зберігали значення, ставали символами обіцянок, особистих історій і моментів, до яких хочеться повертатися. Sugar S Magic продовжує цю традицію, але говорить про неї сучасною мовою — через емоції, контрасти і внутрішні стани.
Колекція вибудовується на грі відтінків і сенсів: насичені кольори передають інтенсивність почуттів, їхню глибину та напругу, тоді як білі камені й перли відповідають за спокій, баланс і стан прийняття.
Серед ключових прикрас — моносережка у формі кинджала, як сміливий і навіть трохи провокативний акцент із символічним характером; перлове кольє-трансформер Venice Queen, що звучить як гра з образом від стриманої класики до спокусливої експериментальності; а також кулон із сяючим каменем Eldorado, який легко стає особистим талісманом, змінюючи настрій разом із тією, хто його носить.
Sugar S Magic — це прикраси, які дають можливість прожити й зберегти свої історії, перетворивши їх на щось відчутне, майже матеріальне.
ART OF FASHION: Sustainable Innovations — виставка, як окрема точка для рефлексії та осмислення серед динаміки показів. Це проєкт, в рамках Ukrainian Fashion Week, що говорить про моду не як про тренд, а як про відповідальність, матеріал і майбутнє.
У виставковому просторі були представлені дев’ять образів від українських брендів BEVZA, J’AMEMME, KSENIASCHNAIDER, LITKOVSKA, NADYA DZYAK, PLNGNS, TG Botanical, UPSLOWUSE, а також fashion-школи UFEG. Кожен із них — це дослідження сталості в різних її проявах: від апсайклінгу та ресайклінгу до zero-waste підходів і роботи з новими, інноваційними матеріалами.
Експозиція поєднала речі, в яких уже закладена історія. Серед них — Malevich Pants із колекції BEVZA SS26, створені з відібраних вінтажних тканин із делікатним використанням апсайклінгових елементів. LITKOVSKA представила образ із demi-couture лінії ARTISANAL — повністю ручну роботу, зібрану з перероблених матеріалів: виробничих залишків, текстильних фрагментів і архівних речей, що отримали нове життя.
Окрему увагу привертає сукня TG Botanical SS26, виконана зі 100% сертифікованого волокна кропиви — матеріалу, що звучить як повернення до природності, але в сучасній інтерпретації через еластичну 3D-техніку жатки. У межах проєкту Ukrainian Fashion Education Group були представлені експериментальні розробки з використанням бактеріальної целюлози, крохмальних і білкових композитів, а також волокон льону й вовни, інтегрованих у структуру матеріалу.
ART OF FASHION: Sustainable Innovations — це спроба переосмислити сам підхід до створення одягу. Тут мода виходить за межі естетики й стає мовою, через яку говорять про ресурси, відповідальність і нову етику дизайну.
Бренд Nazarelli представив колекцію сезону осінь-зима 2026/27, створену в період однієї з найскладніших зим для країни. Саме цей контраст між зовнішніми викликами та внутрішньою жагою до життя став тим спостереженням, що лягло в основу колекції.
У нових образах візуальна стриманість поєднується з глибокою чуттєвістю та прихованим драматизмом. Силуети ніби тримають емоцію всередині, не дозволяючи їй проявитися надто очевидно, але водночас не заперечуючи її сили. Це одяг про стан — про внутрішню напругу, витримку і здатність зберігати цілісність навіть тоді, коли реальність навколо розхитується.
Колекція звучить як тиха, але впевнена відповідь на обставини — через форму, матеріал і настрій, у якому стриманість стає не обмеженням, а силою.
Бренд leCRI представив нову колекцію, яка черпає натхнення з образу «ата» — легендарних японських жінок моря. Для leCRI ескапізм, романтика та екологічність залишаються ключовими цінностями, а кожна колекція стає простором для експерименту та відображення власного бачення усвідомленої краси.
Цього сезону дизайнерка звернулася до «ата» — професійних пірнальниць, які століттями занурювалися у крижані океанські води без аквалангу, збираючи молюсків, перли, морські водорості та інші дари моря. Традиція ата налічує понад дві тисячі років, її згадки збереглися у давніх текстах, легендах, міфах та візуальній культурі Японії. Найбільшого розквіту професія досягла в період Едо, коли перли стали особливо цінним матеріалом. І сьогодні ата існують у деяких регіонах, зберігаючи тісний зв’язок із своєю історією та культурою.
Колекція не лише відтворює зовнішню естетику ата, а й занурює у їхній спосіб життя, ритуали та містицизм. Тут поєднуються сміливість і дисципліна, фізичний і моральний вишкіл із грацією, релігійними практиками та глибоким єднанням з океаном. Усі ці аспекти формують образ жінки, що живе в гармонії зі стихіями води та повітря, делікатно взаємодіє з природним середовищем і передає знання наступним поколінням.
Зберігаючи ДНК бренду, leCRI продовжує експериментувати з апсайклінгом та нетрадиційними матеріалами. У колекції використано натуральний латекс, що імітує щупальця восьминога, інтерпретації рибальських сіток, а також мушлі та нецке, виготовлені вручну з глини. Кожен образ стає маленьким зануренням у особливий світ ата — світу сили, чуттєвості та екологічної свідомості.
Колекція NADYA DZYAK перетворює моду на справжній артперформанс під назвою ROOTS OF LIGHT. Натхненна живописом Катерини Лисовенко, тканина в руках дизайнерки перетворюється на тривимірну геометрію, а сукні виходять за межі тіла, стаючи окремими арт-об’єктами. Кожен образ передає внутрішнє світло людини, яке непідвладне обставинам, яке зберігає силу й індивідуальність навіть тоді, коли здається «інакшим».
Колекція PRZHONSKA стала майже ефірним досвідом і метафорою нашого внутрішнього стану. Вона починається «глухою ніччю» — важка вовна та чорні жакарди сприймаються як броня, що захищає. Потім настає «лімінальна година» перед світанком: палітра вибухає фуксією та ультрамарином, пайетки замигтіли, мов крихка надія, і зал завмирає. Фінальний вихід у чистому білому кольорі під акапельний голос Мар’яни Головко нагадує про силу, яку неможливо забрати. Це зріла, прониклива робота про витримку і світло, що веде крізь темряву.
Нова колекція бренду KATERINA RUTMAN народжується з діалогу з творчістю Олександри Екстер — художниці світового масштабу, чия мистецька мова формувалася в київському культурному середовищі та розгорталася між Києвом і Парижем. Її шлях, сповнений руху між країнами й контекстами, але водночас глибоко вкорінений у власну ідентичність, стає відправною точкою для осмислення сучасності.
У цій історії відчутно резонує досвід сьогоднішніх українських жінок — тих, хто живе між містами й культурами, накопичує нові сенси, але зберігає внутрішній зв’язок із домом. Це про повернення не лише фізичне, а й емоційне — до себе, до своїх витоків, до створення нової реальності попри будь-які обставини.
Силуети колекції вибудувані на геометрії, асиметрії та майже архітектурній логіці. У них читаються відсилання до художньої мови Екстер — чисті кольори, діагоналі, контрастні площини. Водночас характерні для бренду банти й об’ємні квіти додають образам руху, м’якості та емоційності, створюючи баланс між структурою і живою, відчутною жіночністю.
Ця колекція вибудовує тонкий діалог між Києвом 1920-х і українками сьогодення. Вона говорить про красу як внутрішню силу, про колір як прояв життєвої енергії, а геометрію — як нову мову жіночності. Це історія про рух уперед, про здатність творити й жити, зберігаючи в собі світло, яке не залежить від часу чи обставин.
Нова колекція CHUPRINA вибудувана навколо твіду — тканини з історією, яка отримує нове прочитання через гру кольору, фактури та пластики силуету. Класичний матеріал тут звучить сучасно, розкриваючись у м’яких переходах і тонких нюансах форми.
Джерелом натхнення стало ранкове сяйво — світло, що обережно прорізає серпанок, наповнюючи простір спокоєм, затишком і передчуттям нового початку. Це стан народження дня, коли все ще тихе, але вже сповнене внутрішньої енергії оновлення. Саме цей настрій відчувається в колекції — стриманий, світлий і глибоко чуттєвий.
Цього сезону в колекції з’являються й образи у стилі sport chic. Вони працюють як контраст до класичної естетики, додаючи руху й сучасності. У цьому поєднанні елегантності та невимушеності формується образ героїні — живої, динамічної і такої, що легко балансує між різними станами.
Бренд UPSLOWUSE представив колекцію LIMINAL — перформативний показ, що звертається до сучасного переосмислення української демонології як культурного коду і способу говорити про ідентичність у складній реальності сьогодення.
У цій оптиці демонологія постає поза звичними моральними категоріями. Її персонажі не поділяються на добро і зло — вони існують за власною логікою, як фігури межі, переходу і нестабільності. Вони не дають відповідей і не потребують виправдань — лише віддзеркалюють стан, у якому перебуває людина.
Колекція вибудовується навколо відчуття лімінальності — життя між станами, між світлом і темрявою, між визначеністю та хаосом. Центральна ідея звучить майже як внутрішній шепіт: «демони» не десь зовні, вони поруч — а іноді й усередині нас.
У контексті сучасної української реальності ця тема набуває особливої напруги. LIMINAL фіксує стан постійного переходу, де нестабільність стає нормою, а трансформація — єдиною можливою формою існування. Це робота про прийняття складних внутрішніх станів і про силу, що народжується саме в цій невизначеності.
Сезон FW26/27 показав, що мода перестає бути лише грою силуетів і трендів — вона стає платформою для роздумів про тіло, емоції та взаємодію з середовищем. Одяг перетворюється на простір для самопізнання: він відображає внутрішній стан, зберігає історії і переживання, водночас взаємодіє з природою та матеріалом усвідомлено. Трансформація, експеримент із формою, матеріалом і символікою створює діалог між тілом і світом, роблячи подіум місцем філософії, внутрішньої сили та гармонії.
Нагадаємо, раніше Women’s Fair писав, як SIDLETSKIY представив ювілейну колекцію на UFW 58 та як бренд GURANDA відзначив 10 років бренду на UFW розкішним показом.
Також ми писали про показ-перформанс OMELIA на Ukrainian Fashion Week 2026.
